Link para Examen Final

http://www.icons.org.uk/theicons/collection

FRANK SHEPARD FAIREY

¿Quién es Frank Shepard Fairey?

Frank Shepard Fairey, es un artista y diseñador gráfico estadounidense, famoso por sus pegatinas con la imagen del luchador televisivo André el Gigante y por sus diseños que toman elementos del cartelismo de propaganda política de mediados del Siglo XX.

Su situación como artista es controvertida, manteniendo trabajos de diseño gráfico y publicidad con grandes marcas por un lado, y enfrentándose a detenciones en diversos países por vandalismo urbano con sus intervenciones, siendo de esta manera un representante marcado de la discusión sobre el papel del artista y su ideología en el momento presente de la historia de las sociedades capitalistas.

Fairey reivindica el espacio público como espacio principal para la vida artística y cultural, proponiendo una crítica a la hegemonía estética y presencial de la publicidad, con la principal intención de sorprender al viandante y espectador.

Define este trabajo como "un experimento de fenomenología". Comenzó a repartir de forma gratuita estas pegatinas, convirtiéndose poco a poco en un icono de la cultura popular contemporánea. Ha realizado diferentes versiones del mismo tema, y también las ha incluido en exposiciones, posters, camisetas, diseños para estampados de monopatín, etc.

Fairey es un artista con una marcada influencia de artistas rompedores de normas como Andy Warhol o Roy Linchestein

Arte o Ciencia

Hola chicos - grandototes, aqui van links para transformar el ''cadaver'' en el cadaver exquisito...
La pregunta es: ?Arte o Ciencia?... cuales son las distancias o al reves, las uniones o interraciones entre ellos hoy al dia ???
Son temas para reflexion del pensamiento...
Saludos, Liudmila.





http://www.ted.com/talks/view/id/516
VIDEO

Gira 27 de marzo del 2009

Visita al taller del artista John Juric. Encuentro con la fotógrafa Karla Solano (egresados de Diseño Publicitario, artistas reconocidos)

Adela Marin Villegas

Nació en Costa Rica el 30 de junio de 1969, y es reconocida
como artista Centroamérica, actualmente vive en la provincia de San José.

Bachiller en Artes Plasticas con enfasis en Pintura, UCR.
Master en Diseño del Espacio, El Producto y la Imagen, Universidad Veritas .
Cursos libres de fotografia.

Como artista independiente ha participado en mas de 70 eventos y exposiciones artísticas, con diferentes medios como la fotografía del desnudo femenino y masculino en blanco y negro y color, pintura, cinematografía, instalaciones, performance, danzas, también a tenido participación en investigaciones referentes a la fotografía y el diseño e incluso sobre otras culturas y religiones

OBRAS

"Alguien me nace",2003(242x62 cm)

Año: 2003 Tamaño 242 x 62 cm

serie " el aspecto femenino de Dios"2004



"transurbano", 2004 performances


"tolerancia",2008


serie: Ritual (propuesta autoretrato)


arte sobre el cuerpo: "la disyuntiva del ser",2003


"¿Sabios, Pasivos o neutrales?",2002

Terry Allen

Terry Allen es una persona multi-funcional, su trayectoria en la vida artística y en la música country ha sido muy amplia y esto lo ha hecho acreedor de gran reconocimiento local y mundial. Él no solo se desataca por sus habilidades en estos campos sino también por su capacidad de saber contar una historia. Allen siempre estuvo fascinado por el mundo de la literatura y escritura entonces es ahí donde siempre tiene algo que contarnos, ya sea en sus cuadros, instalaciones o incluso en la letra de sus canciones. 

Arte y diseño en la Postmodernidad

stanley donwood

Visualmente, las obras de Stanley Donwood son muy particuales y reconocibles por su utilización de color y su apariencia ‘agresiva’. El artista intenta expresar la desesperación de un ser humano que ha sido robado de su propia humanidad para convertirse en un engranaje de la máquina moderna, tratando de sobrevivir en un mundo industrializado, mecanizado, automático, donde el hombre está programado para alcanzar un número determinado de logros y morir. Hay muchos elementos en su obra de carácter mítico-histórico, lo cual es una de las características principales de la era postmoderna: la tendencia deconstructivista de integrar elementos tanto pictóricos como filosóficos y culturales de épocas anteriores. Algunos ejemplos de éstas son las culturas griega y mesopotámica, y las civilizaciones egipcia y romana. Usualmente integra texto con las obras, tanto fragmentos que forman parte de sus escritos o parte de las letras de las canciones de Radiohead. El trabajo de Donwood se describe como una ‘yuxtaposición de fotografías, dibujos, símbolos, frases, cómics, formas geométricas, trazos y collages... collages de collages y de todo lo anterior a la vez.’ Utiliza gran variedad de técnicas como el aerosol, acrílico y collage de diversos materiales. En general, se caracteriza por un aura post-apocalíptica que ilustra lo que sucede con el hombre luego de ser aplastado por la destrucción y el caos, lo cual algunas veces hace de una manera burlona y sarcástica. Las temáticas que trata son la política, el sexo, la muerte, la soledad y el consumo desmesurado, aunque muchas obras dejan de ser tan enfocadas en la sociedad para dar paso a una producción mucho más introspectiva.

Links:

www.slowlydownward.com

es.wikipedia.org/wiki/Stanley_Donwood

www.iguapop.net/artists/donwood.html

http://www.britart.com/artists/profile/Stanley_Donwood.html

richard minino

...es richard minino
de orlando florida
influencias de camille rose garcia, john pound, walt disney, pushead.

Tarea

Tarea del artista OLiviero Toscani Marisol Soto Echeverria

Bienvenida

Estimados chicos, por varios impedimentos, unos de plataforma moodle de la U VERITAS, que tenían problemas la semana pasada, y otros de falta de coordinación mía, hasta este momento el Blog de Historia III fue realmente poco habilitado.
Espero que hoy iniciemos una fluida comunicación entre los dos grupos y la profe, para lograr la "cultivación" y retroalimentación constante, evidentemente de mutuo beneficio y goce, porque espero, que aparte de puro cumplimiento con la materia también brille su humor, creatividad, comentarios y criterios de pura autencidad y que me permitan conocerlos mejor como personas, que hay veces se pierden detrás de la "pantalla unificada" del grupo.
Espero que rápidamente suban todo lo que he pedido y que no vayan a tener problemas ni con el moodle ni con el Blog.
Para iniciar, me gustaría incluir el resumen de una de las presentaciones, que me parece que agregan buenas pinceladas hacia la comprensión de postmodernismo.

JULI CAPELLA Por: Ana María Moya

BIOGRAFÍA

* Nace en Barcelona en 1960.

* Comienza sus estudios en Diseño Industrial, pero luego decide ser Arquitecto.
* Es multidisciplinario, se ha desempañado tanto en la arquitectura, como en el diseño industrial, gráfico e interiores.
* Es un diseñador altamente reflexivo, proactivo e innovador.
* A dado una gran serie de conferencias. y es escritor de libros, uno de sus más destacados Made in Spain.
* Se desarrolla en el posmodernismo.


OBRAS MAS DESTACAS


Arquitectura

Hotel Diagonal de Barcelona

Cuenta con 240 habitaciones, y tuvo como reto estar cerca de uno de los grandes complejos más altos de Barcelona.



Hotel OMM

Un hotel cinco estrellas, realizado en Barcelona. Para este hotel Capella realizó un plato llamado MOO, especialmente para la inauguración del mismo.




Diseño de Interiores

Los interiorismo más detacados de Capella, son los del Hotel Diagonal de Barcelona, en partircular esta fotografía él menciona, que fue diseñada así porque las personas cuando miran las luces bajas, hablan más suave, lo cual genera comodidad en el hotel.



Diseño Industrial
Juli Capella, a pesar de cambiarse a la carrera de Arquitectura, no deja de proyectarse en este diseño, creando y estudiando mucho sobre esta área, especialmente de diseños españoles.

Algunos proyectos son 16 miradas a un reloj, mirrors 32, duchas para el proyecto urbanístico desarrollo por el para la playa pineda.




Diseño Gráfico
Se destaca en la ilustración, la realización de logotipos, y en el diseño de revistas, ya que ha trabajado con grandes compañías como la revista ARDI y De Diseño.

Realizó trabajos para COAC, especialmente posters y trípticos, como tambien para diversas instituciones. Elaboro catálogos para exposiciones como la Chus Burés.




PROYECTO INNOVADOR

Este proyecto me pareció muy interesante, por su concepto ecológico, con una creatividad impresionante y buen manejo del color, la forma y la innovación.





EL DECÁLOGO PARA EL DISEÑADOR

Primero, que no beban y no se droguen, porque para ser diseñador tienes que usar la cabeza.Que no vayan detrás del éxito y la fama, porque tardarán más de veinte años en ser mínimamente conocidos.

Que no intenten imitar ni copiar a nadie, y que pasen de profesores y revistas, que vayan a la suya.En definitiva, que se creen una disciplina, hagan lo que les apetezca, se metan en ello de pleno y se olviden de todo.

Y, principalmente, que sepan que esto es un proyecto de vida, más allá de una profesión, y que si lo que quieren es hacer dinero que se dediquen a la promoción inmobiliaria o a la Bolsa.

Fuente: http://www.capellaweb.com

Carlos Tapia (Sileni Artavia)

Carlos Tapia nació en México en 1960 pero se traslado a nuestro país permanentemente, él estudió arquitectura y diseño gráfico hasta 1984, y posteriormente a esa fecha comenzó sus estudios de pintura. En 1992 realizó su primera exposición individual. De 1992 a 2005 ha realizado 14 exposiciones individuales entre Costa Rica, Suiza y Nicaragua. Su obra es catalogada como expresionista, y maneja 3 temas principales: gatos, arquitectura y bodegones. Carlos Tapia es un amante de los gatos, por lo que utiliza al gato en lugar de la figura humana, donde el gato es el alter-ego. En sus obras arquitectónicas aparecen ciudades del renacimiento, del barroco o góticas. En sus obras arquitectónicas y bodegones, la perspectiva está bellísimamente transformada y deformada. La técnica de los cuadros de Carlos Tapia es acrílico sobre tela. Esta obra expresionista y moderna esta llena de colores primarios y fuertes, de luz, de alegría de vivir y de travesura.