Arte y diseño en la Postmodernidad

stanley donwood

Visualmente, las obras de Stanley Donwood son muy particuales y reconocibles por su utilización de color y su apariencia ‘agresiva’. El artista intenta expresar la desesperación de un ser humano que ha sido robado de su propia humanidad para convertirse en un engranaje de la máquina moderna, tratando de sobrevivir en un mundo industrializado, mecanizado, automático, donde el hombre está programado para alcanzar un número determinado de logros y morir. Hay muchos elementos en su obra de carácter mítico-histórico, lo cual es una de las características principales de la era postmoderna: la tendencia deconstructivista de integrar elementos tanto pictóricos como filosóficos y culturales de épocas anteriores. Algunos ejemplos de éstas son las culturas griega y mesopotámica, y las civilizaciones egipcia y romana. Usualmente integra texto con las obras, tanto fragmentos que forman parte de sus escritos o parte de las letras de las canciones de Radiohead. El trabajo de Donwood se describe como una ‘yuxtaposición de fotografías, dibujos, símbolos, frases, cómics, formas geométricas, trazos y collages... collages de collages y de todo lo anterior a la vez.’ Utiliza gran variedad de técnicas como el aerosol, acrílico y collage de diversos materiales. En general, se caracteriza por un aura post-apocalíptica que ilustra lo que sucede con el hombre luego de ser aplastado por la destrucción y el caos, lo cual algunas veces hace de una manera burlona y sarcástica. Las temáticas que trata son la política, el sexo, la muerte, la soledad y el consumo desmesurado, aunque muchas obras dejan de ser tan enfocadas en la sociedad para dar paso a una producción mucho más introspectiva.

Links:

www.slowlydownward.com

es.wikipedia.org/wiki/Stanley_Donwood

www.iguapop.net/artists/donwood.html

http://www.britart.com/artists/profile/Stanley_Donwood.html

richard minino

...es richard minino
de orlando florida
influencias de camille rose garcia, john pound, walt disney, pushead.

Tarea

Tarea del artista OLiviero Toscani Marisol Soto Echeverria

Bienvenida

Estimados chicos, por varios impedimentos, unos de plataforma moodle de la U VERITAS, que tenían problemas la semana pasada, y otros de falta de coordinación mía, hasta este momento el Blog de Historia III fue realmente poco habilitado.
Espero que hoy iniciemos una fluida comunicación entre los dos grupos y la profe, para lograr la "cultivación" y retroalimentación constante, evidentemente de mutuo beneficio y goce, porque espero, que aparte de puro cumplimiento con la materia también brille su humor, creatividad, comentarios y criterios de pura autencidad y que me permitan conocerlos mejor como personas, que hay veces se pierden detrás de la "pantalla unificada" del grupo.
Espero que rápidamente suban todo lo que he pedido y que no vayan a tener problemas ni con el moodle ni con el Blog.
Para iniciar, me gustaría incluir el resumen de una de las presentaciones, que me parece que agregan buenas pinceladas hacia la comprensión de postmodernismo.

JULI CAPELLA Por: Ana María Moya

BIOGRAFÍA

* Nace en Barcelona en 1960.

* Comienza sus estudios en Diseño Industrial, pero luego decide ser Arquitecto.
* Es multidisciplinario, se ha desempañado tanto en la arquitectura, como en el diseño industrial, gráfico e interiores.
* Es un diseñador altamente reflexivo, proactivo e innovador.
* A dado una gran serie de conferencias. y es escritor de libros, uno de sus más destacados Made in Spain.
* Se desarrolla en el posmodernismo.


OBRAS MAS DESTACAS


Arquitectura

Hotel Diagonal de Barcelona

Cuenta con 240 habitaciones, y tuvo como reto estar cerca de uno de los grandes complejos más altos de Barcelona.



Hotel OMM

Un hotel cinco estrellas, realizado en Barcelona. Para este hotel Capella realizó un plato llamado MOO, especialmente para la inauguración del mismo.




Diseño de Interiores

Los interiorismo más detacados de Capella, son los del Hotel Diagonal de Barcelona, en partircular esta fotografía él menciona, que fue diseñada así porque las personas cuando miran las luces bajas, hablan más suave, lo cual genera comodidad en el hotel.



Diseño Industrial
Juli Capella, a pesar de cambiarse a la carrera de Arquitectura, no deja de proyectarse en este diseño, creando y estudiando mucho sobre esta área, especialmente de diseños españoles.

Algunos proyectos son 16 miradas a un reloj, mirrors 32, duchas para el proyecto urbanístico desarrollo por el para la playa pineda.




Diseño Gráfico
Se destaca en la ilustración, la realización de logotipos, y en el diseño de revistas, ya que ha trabajado con grandes compañías como la revista ARDI y De Diseño.

Realizó trabajos para COAC, especialmente posters y trípticos, como tambien para diversas instituciones. Elaboro catálogos para exposiciones como la Chus Burés.




PROYECTO INNOVADOR

Este proyecto me pareció muy interesante, por su concepto ecológico, con una creatividad impresionante y buen manejo del color, la forma y la innovación.





EL DECÁLOGO PARA EL DISEÑADOR

Primero, que no beban y no se droguen, porque para ser diseñador tienes que usar la cabeza.Que no vayan detrás del éxito y la fama, porque tardarán más de veinte años en ser mínimamente conocidos.

Que no intenten imitar ni copiar a nadie, y que pasen de profesores y revistas, que vayan a la suya.En definitiva, que se creen una disciplina, hagan lo que les apetezca, se metan en ello de pleno y se olviden de todo.

Y, principalmente, que sepan que esto es un proyecto de vida, más allá de una profesión, y que si lo que quieren es hacer dinero que se dediquen a la promoción inmobiliaria o a la Bolsa.

Fuente: http://www.capellaweb.com

Carlos Tapia (Sileni Artavia)

Carlos Tapia nació en México en 1960 pero se traslado a nuestro país permanentemente, él estudió arquitectura y diseño gráfico hasta 1984, y posteriormente a esa fecha comenzó sus estudios de pintura. En 1992 realizó su primera exposición individual. De 1992 a 2005 ha realizado 14 exposiciones individuales entre Costa Rica, Suiza y Nicaragua. Su obra es catalogada como expresionista, y maneja 3 temas principales: gatos, arquitectura y bodegones. Carlos Tapia es un amante de los gatos, por lo que utiliza al gato en lugar de la figura humana, donde el gato es el alter-ego. En sus obras arquitectónicas aparecen ciudades del renacimiento, del barroco o góticas. En sus obras arquitectónicas y bodegones, la perspectiva está bellísimamente transformada y deformada. La técnica de los cuadros de Carlos Tapia es acrílico sobre tela. Esta obra expresionista y moderna esta llena de colores primarios y fuertes, de luz, de alegría de vivir y de travesura.